Dieter Balzer, Maike Gräf, Volker März, Jürgen Paas, Maria und Natalia Petschatnikov, François R. du Plessis, Thomas Putze, Anja Michaela Kretz, Yves Rasch, Babak Saed, Willi Siber, Sibylle Waldhausen, Detlef Waschkau – DER WASSER - DIE WASSER - DAS WASSER - Skulptur heute III
27.09.2019 – 18.01.2020
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Dieter Balzer, Maike Gräf, Volker März, Anja Michaela, Jürgen Paas, Maria und Natalia Petschatnikov, François R. du Plessis, Thomas Putze, Yves Rasch, Babak Saed, Willi Siber, Sibylle Waldhausen, Detlef Waschkau
Vernissage: 26. September 2019
Ausstellungsdauer: 27.09.2019 – 18.01.2020
Die Galerie stellt in der Ausstellung einen Querschnitt ihres aktuellen Portfolios vor. 13 Künstler illustrieren mit ausgesuchten Arbeiten zum Thema Wasser und der Farbe Blau die Spannbreite zeitgenössischer Skulptur. Auf unterschiedlichste Weise dringen sie mit ihren Arbeiten in den Raum vor und bereichern den Diskurs der "grenzenlosen Skulptur" auf ebenso überraschende wie individuelle Weise.
Dieter Balzer - steht in der Tradition der konkreten Kunst. Er zerschneidet MDF-Platten und konstruiert daraus streng geometrische, architektonisch anmutende Objekte für Wand und Raum. Diese beklebt Dieter Balzer mit Farbfolien, die in ihrer Passgenauigkeit die Verstrebungen der MDF-Konstruktionen zwar nachbilden, diese in ihrer Farbigkeit aber konterkarieren. Das Eigenleben der Farbe hebt so die Materialität des Objekts auf und überführt den Gegenstand ins Geistige, Konkrete. KONKRET
Maike Gräf - ihre figurative Holzskulpturen sind im Spektrum aktueller Kunst gänzlich einzigartig. In ihnen verbindet sich ein sehr gegenwärtiges, von Reflexen auf die Zeichenwelt des Comics, der Street-Art und Computerspielen unterlegtes Menschenbild mit einem uralten künstlerischen Handwerk. HOLZ
Volker März - ist ein politisch und philosophisch denkender und arbeitender Künstler, der seine Reflexionen in einem erzählerischen Rahmen vor uns ausbreitet. Sein Werk umfasst Ton-Skulptur, Malerei, Fotografie, Musik, Performance und Bühnenbild, das er mit eigenen Texten begleitet. TON
Anja Michaela - geht von der inneren Erfahrungswelt aus, für die sie konkrete Bilder und Metaphern sucht. In ihren Arbeiten spürt sie der Flüchtigkeit unseres Gedächtnisses nach, indem sie Fragmente erinnerter Realitäten zu abstrakten Objekten zusammenfügt und damit neue Realitäten schafft. KONZEPT
Jürgen Paas - beschäftigt sich in seinem minimalistischen Werk mit Farbe, Fläche, Strukturen und Volumen. Dabei führt er die formale Auseinandersetzung durch eine Archiv- und Depot-Thematik auf eine inhaltliche Ebene, indem er das Sammeln, Bewahren, Präsentieren und Ordnen von Kunst an sich zum Thema macht. FORM + FARBE
Maria und Natalia Petschatnikov - sind geniale Illusionistinnen. In der Tradition des Realismus des 19. Jahrhunderts malen und zeichnen sie Dinge und Situationen aus unserer alltäglichen Lebenswelt und bilden aus den verschiedensten Materialien dreidimensionale Objekte. All dies inszenieren sie in ihren Ausstellungen zu einer Gesamtinstallation, die die Unterscheidung von Malerei und Objekt durch zahlreiche Trompe l‘œil -Effekte verwischt. ZEICHNUNG - MALEREI - SKULPTUR - RAUM
François du Plessis‘ Bildhauermaterial sind Bücher, deren farbige Schnitte er zu Objekten von intensiver Sogwirkung verarbeitet. Er lotet vermeintliche Alltagsgegenstände inhaltlich und formal neu aus, indem er die abstrakte Formensprache der Moderne aufgreift und umdeutet. BUCH
Thomas Putze - ein wichtiger Vertreter der aktuellen Junk-Art. Er sammelt die Dinge, die wir als unbrauchbar aussortieren und verarbeitet sie zu Skulpturen, oft in Verbindung mit holzbildhauerischen Werken. Was auf den ersten Blick burlesk erscheint, ist auf den zweiten Blick auf eine ebenso intelligente wie humorvolle Gesellschaftsanalyse. JUNK
Yves Rasch - sein Material ist Holz, das er in einem bildhauerischen Prozess in abstrakte, organische Formen verwandelt, die mit der Schönheit des Materials arbeiten. Zwischen Form und Material sowie zwischen Anschauung und eigenem Körperempfinden schaffen die Skulpturen eine glückliche Resonanz, die den Betrachter emotional berührt. HOLZ
Babak Saed - sein Thema ist Kommunikation. Er beschäftigt sich mit dem geschriebenen Wort, verfremdet es durch Groß- und Zusammenschreibung und macht uns dadurch den Vorgang des Lesens bewusst. Er verwendet Sprache als „Bild“ und knüpft damit an die westliche Konzeptkunst an und an die durch die Tradition der Schriftwerbung geschulten visuellen Gewohnheiten des Betrachters. WORT
Willi Siber - lotet lustvoll die Grenze zwischen Materialerfahrung und -möglichkeit aus, geometrische Formen spielen ins Anthropomorphe, Mikrostrukturen werden zu sinnlichen Strukturen und Nägel zu luftigen Farbwolken verbunden, während tonnenschwere Stahlarbeiten ätherisch schweben und demontiert so eingeübte Seh-Erfahrungen. MATERIAL
Sibylle Waldhausen - ist eine scharfsinnige Beobachterin, die in ihren figurativen Werken die Veränderungen und Herausforderungen der globalisierten und digitalisierten Welt und den damit einhergehenden Werte- und Rollenwandel thematisiert. Der medialen Welt begegnet sie dabei mit einem uralten Material - Bronze - und traditioneller plastischer Handarbeit. BRONZE
Detlef Waschkau - erzählt in seinen farbigen Holzreliefs, denen kolorierte Zeichnungen voraus gehen, von der permanenten Transformation der Großstädte und erzeugt mit der Verbindung von strengem Rasterplan und Schnappschuss-Perspektive inhaltliche und formale Spannung. COMIC